約久別的友人見面，地點和內容自然不能馬虎。
吃飯看電影其實較適合常見面的朋友。一來因為常見面，所以對彼此近日的習慣與口味亦知根知底，推薦餐廳不容易「踩雷」；二來院線電影都有時效性，見面時在上映的電影未必能遷就二人的喜好。
選擇的約會地點要氣氛得宜，適合朋友談天，又要有些內容，以便在陷入暫時的沈默（總會有的，不是嗎？）時，可以顧左右尋找新的話題，或者就是不說話也不會尷尬。畢竟，若果不是天涯若比鄰的知己，好久不見的朋友之間總要經歷一點點「破冰」，由彼此的共同記憶開始，逐漸進展到彼此的近況、你們現在待的地方的特色云云，在找回當年親近的同時更新心中對方的印象。
所以我偏好邀這些朋友逛本地的展覽、書店、唱片店（如果有），或者就在我喜歡的街上散步，然後把吃飯/吃小食/坐咖啡館聊天作為 take a break 的節點，也總是散居世界各地的朋友的偶爾回歸，給了我動力去逛各種展覽和地方。
去年夏天就約了自澳洲回歸的朋友 Yeeman 在廣東省博物館看了一個展覽，「百年時尚：香港長衫故事」。
所謂長衫，就是旗袍。不過只有在香港這兩者才能劃上等號。「旗袍」原是20世紀20年代以來女子流行服飾的總稱，而「長衫」，則是從至少清朝開始就被用來指代男裝中式長袍，直到20年代，「長衫」才逐漸變成香港大眾和裁縫對男女裝中式袍服的通稱。旗袍最早流行於20世紀20年代的上海，30年代末，上海和廣州相繼淪陷，兩地裁縫因逃避戰禍赴港，至40年代後半期，內地政局動蕩，更多上海裁縫跟隨江浙地區主顧移居香港執業和授徒，「長衫」便開始在這塊中國文化的「飛地」落地生根，逐漸興盛。
對於從來也是時尚與服飾白癡的我來說，對長衫的唯二印象，一是小時候跟大人去酒樓飲宴看到女侍應們穿的衣服（而今天據說為了讓人擺脫「色情」的聯想，很多酒樓的女侍應反而穿得像香港民國劇裡面的「妹仔」或者「阿四」，亦即富貴人家的家庭女傭了）；二是我最愛的電影，「花樣年華」裡面蘇麗珍的23套長衫。
所以說實話，我不太看得出這些長衫有甚麼特色，具體好看在哪裡（「好看」倒是知道的），最吸引我的反而是有一個 section，講上世紀70年代以前的香港女性流行學「女紅」，自己做或者改衣服。
香港時裝設計師鄧達智曾經在一個電台節目裡面說，六七十年代的香港是一個還有明星和「場合」的年代。當年的明星不像今天那樣有成衣（ready-to-wear）可買，如果他們的媽媽不擅長做衣服，便要到外面去找裁縫度身定做，而這些裁縫可不是時裝設計師，所以你必須要親自參與。你長得高還是矮？身材比例如何？你最美的地方是哪裡？你最想給別人看到的感覺是怎樣的？⋯⋯鄧達智繼續說道，所以那時候的明星，每一個都不一樣，每一個都獨特，你絕對不會搞混夏夢和石慧。
粉絲們亦不例外。當年還不流行明星火了之後自己開個潮牌（畢竟基礎設施還沒有出現），所以如果你喜歡一個明星，並且盼望可以變成他/她，你就得自己動手了。得益於當時學校會有的「家政課」，和滿地都是的裁縫班，這並不是一件難事，難的是，你不僅要對你鍾愛的明星研究的透徹，還要問自己，我也想要這樣的感覺，但我其實可能腿比較短，可能手臂上的拜拜肉比較多，那麼我可能就要把領子做短一些，腰線做上一些，袖子也得稍微做長一點點了。
那是一個我們真的相信例外是常態，「每個人都是特別的」不是一句行銷 slogan 的年代。那時的衣服雖無甚可選，無非就是正裝、禮裝、便服、睡衣，但各人都可任意而行，讓衫去襯人，沈殿霞也可以穿旗袍而不現醜態。
有趣的是，我們常說現在的人越來越「自我中心」，但在穿衣上，卻是從讓衫襯人，變成了讓人去襯衫。今天不再流行自己定做甚麼衣服了（有也是「高定」，不是我等凡夫俗子可以輕易用到），而是我們要去跟隨品牌，這些品牌會「躲」在流量小生/小姐姐的背後，告訴你什麼樣的人才是美的，你想成為美的人嗎？就來買我家均碼的單品回來「搭配」吧。這些單品只有 S M L，大不了給你加多幾個 X，改個褲腳改個袖，或者縫個印花。為了這搭配能好看，我們有時需要把自己的身體也變成「均碼」。
是的，我們現在是有標準化的 model 的，而我們的目標是讓自己盡量向商家推出的那麼幾個「理型」靠近。你喜歡吳世勳的穿衣風格嗎，麻煩去健身吧。好處當然是，大家的基礎審美有所提高，要穿得好看的難度降低了，每個（身材標準）的人都可以輕易地置辦一身還不錯的衣服。
問題是，到底是衣服在彰顯著我的個性，還是我就是一個人肉衣架，要努力去呈現這身衣服設計得有多好呢？
*文中除展覽圖片係本人拍自展覽現場，其餘均來自網路。
